項目背景
在阿姆斯特丹競爭激烈的餐飲市場中，日本料理店往往依賴櫻花、浮世繪、漢字書法等傳統符號吸引顧客，形成高度同質化的視覺語言。而快閃餐廳Kokoro的出現，旨在打破這一固有模式——它不靠文化符號“講故事”，而是以創新菜單、實驗性體驗和當代審美重新定義日式餐飲。
為配合其先鋒理念，Kokoro攜手荷蘭創意工作室27b，打造一套既尊重日本精神內核、又徹底跳脫文化刻板印象的品牌形象設計（Brand Identity Design），成為餐飲行業中視覺創新的標桿案例。
公司簡介
Kokoro并非傳統餐廳，而是一個以“系列快閃活動”為核心運營模式的流動餐飲品牌。每場活動均推出精心策劃的限定菜單，強調食材、創意與體驗的融合。其名稱“Kokoro”在日語中意為“心”或“靈魂”，象征品牌對料理情感與匠心的追求。
設計方27b是一家總部位于阿姆斯特丹的獨立創意工作室，專注于企業形象設計與文化項目，擅長通過視覺語言解構傳統、重構當代敘事。
設計理念
“我們的目標是創造一個能反映Kokoro團隊創意精神的品牌，同時刻意避開文化陳詞濫調和任何形式的文化挪用。”27b聯合創始人兼設計總監Flavien Guilbaud表示。
團隊拒絕使用常見的日式視覺符號，轉而從書法美學中汲取靈感，開發出一款手繪感十足、略帶扭曲與律動感的定制字體。這款字體既致敬東方書寫傳統，又注入現代、俏皮甚至“放肆”的態度，完美契合Kokoro“不循規蹈矩”的品牌性格。
Logo設計與視覺符號
主標志“KOKORO”采用基于字體PicNic（Mariel Nils設計）改造的手繪字形，筆畫起伏、略顯歪斜，充滿生命力。為提升應用靈活性，團隊從中提取“ORO”三個字母，巧妙重構為一張抽象人臉圖形，作為輔助標志（Graphic Mark）。
“這一做法不僅簡化了主標識的復雜度，還通過保留‘ORO’的原始形態，維持了視覺系統的內在一致性。”Guilbaud解釋道。這張“人臉”隨后成為品牌的核心視覺資產，廣泛應用于周邊、海報與包裝中。
識別顏色與材質語言
品牌主色調選用高飽和度的粉紅色，打破人們對日料“素雅”“極簡”的預設。這種粉色不僅醒目，更傳遞出Kokoro的活力與反叛精神。
材質上，團隊特別設計了一款可重復使用的粉色菜單套，表面壓印品牌Logo。每次快閃活動僅更換內頁菜單，外封則持續使用，呼應品牌對可持續理念的堅持。“它幾乎成了一件值得收藏的紀念品。”Guilbaud笑稱。
此外，品牌大量運用肌理感插畫與粗獷手繪字體，營造出“有溫度、有觸感”的視覺體驗，強化“手工”“真實”“不完美之美”的品牌調性。
品牌定位、使命與價值觀
- 定位：顛覆傳統的日式快閃餐飲實驗品牌
- 使命：以創新料理與當代視覺語言，重新詮釋日本飲食文化
- 愿景：成為全球快閃餐飲中最具辨識度與文化敏感度的品牌
- 核心價值：創新、真誠、可持續、反刻板
- 宣傳語：“Not your typical ramen.”（這不是你熟悉的拉面）
受眾分析
Kokoro的目標受眾包括：
- 25–40歲追求新鮮體驗的城市美食愛好者
- 關注可持續消費與設計美學的年輕群體
- 對文化挪用敏感、欣賞真誠跨文化表達的國際食客
- 餐飲與設計行業的創意從業者
通過精準的視覺識別設計（Visual Identity Design）策略，Kokoro成功在社交媒體與線下場景中引發討論，形成高辨識度的品牌記憶點。
設計師/設計公司介紹
27b工作室以“少即是多，但必須有趣”為信條，長期深耕CI設計（Corporate Identity Design）領域，服務對象涵蓋餐飲、藝術、時尚與社會企業。其作品強調概念深度與執行細節的平衡，曾多次獲得國際設計獎項。
在Kokoro項目中，27b不僅交付了一套視覺系統，更通過字體、插畫與可持續物料的整合，構建了一個可生長、可互動、可收藏的品牌宇宙。
文章小結
Kokoro的品牌形象設計案例，為餐飲行業提供了如何在尊重文化根源的同時實現視覺創新的典范。它摒棄符號化表達，轉而以字體、色彩、插畫與可持續物料構建一套完整、自洽且極具個性的視覺識別設計系統。
這一項目也證明：優秀的CI設計不僅能提升品牌辨識度，更能成為品牌價值觀的載體。在快閃經濟與體驗消費盛行的今天，Kokoro與27b的合作，為全球餐飲品牌提供了兼具美學高度與文化責任感的視覺范本。
